跟朋友約定了
要把 John Lennon 這首詩般的作品譯出來
Rufus Wainwright 唱來特別具感染力

就算09年來了
就算這城世態如斯荒謬
我心
也堅定如一
nothing's gonna change my world

09年
祝快樂‧如意

《跨過宇宙》

流出的話語
像湧進紙杯的連綿雨點
掠過、滑走
流遍了整個宇宙 

一池的悲傷、一陣的喜樂
                      在我廣闊的心間漂浮                           
                           泛起的漣漪溫柔地把我擁有                     
( Jai guru deva Om )
( 沒有東西能改變我的所有)  

破燈的碎片
彷似無數的眼睛在閃、在舞
跨過宇宙
一步步向我走近、向我喚求 
 
思緒迂迴流轉
像是在信匣裡竄動的亂風
迷途中顛倒滾過了整個宇宙
( Jai guru deva Om )
( 沒有東西能改變我的所有)  

麈世的涼蔭中
傳出一聲聲歡笑
在我廣闊的心間響遍
  將我煽動、把我引誘 

無盡不渝的愛
就像千朵太陽沐浴我全身
跨過宇宙
來走近我、向我喚求
Jai guru deva Om
Jai guru deva Om
Jai guru deva Om
沒有東西能改變我的所有
沒有東西能改變我的所有

我常想寫一點書評，但書評這東西異常難寫，尤其是愈喜愛愈熟識的作者和書本，愈是無從說起，最後通常只落得寫對書的一點雜想。

正如我一直讀了那麼多亦舒張愛陳慧金庸，三番四次提起筆桿了，每次都寫得很壞，壞得不敢見人。莎士比亞說愛是盲目的，我不能逐項剖析解構我愛的人有幾多優點缺點，我只能傻傻的說我愛他。或許我只是懶，書評要費心思時間蒐集資料旁徵博引架構清晰論據分明，而我太懶。

我看陳慧的《拾香紀》，好像香港人看周星馳的電影一樣。看了這麼多年這麼多次，內裡的人物內容老早記得滾瓜爛熟，隨時隨地背得出幾句對白。久不久電視重播，總會乖乖的坐著看，雖然劇情發展已經了然於胸，也不覺沉悶，還一次次的感動，晚上看得躲在被褥裡偷偷落淚。

這書，我共買了三次，都是借了沒回頭又再買的。中三第一次買，看第一頁便愛上。中三真是一個好年份，那年我第一次買Belle & Sebastian 的CD，第一次看張愛玲，第一次看《小王子》，第一次看John Ho的畫。這些東西，原來我都喜愛了10年了。原來，我都幾長情。

我只想閒閒的說說書。

有好幾年沒買董橋的書了。上一本已是《白描》，不過對這老先生的尊重一直沒減少。

周末在鬧市巧見戶外書展，榆林一貫人山人海，旁邊的牛津出版社依舊人影稀疏，悠悠然然只得兩三人閒逛。

看見書，癮又起。牛津近年專出硬皮精裝版，插圖設計均是精品。我逐本逐本摸摸掀掀，指尖觸碰書皮的質感，有的粗糙有的細滑，心情愉快得像隻小鳥。

董橋的書愈出愈精緻。有一本小巧的，深藍色硬皮精裝，燙金花紋，名《絕色》。說的是董橋的老興趣──古書，配以一幅幅精巧的插圖：珍奧斯汀《理智與感情》的1811年初版、比利時藝術家的春畫藏書票…美麗得叫人愛不釋手，難怪董橋稱之絕色，我也忍不住買了。

藍姆全集 (內裡的插畫才更漂亮呢,可惜在互聯網找不到)

董老是書癡，《絕色》是他多年來搜書收書的故事，詩人墨客、教授士子、作者與插畫家，還有書商書癡朋友。寫的盡是西方 (尤其是英國) 精緻文化，這些東西，我一樣都不懂，我的學識太膚淺。 

不過，書真的好看。內容是西方最美麗的人與事，文字是最輕靈洗練的中文。只有董橋這樣中英文造詣俱極高的文人，才寫得出這樣的書。所以，膚淺如我一樣看得津津有味。同時不禁歎息：這些人他日逐一老死，叫我到哪裡再找這些字來看？

摘錄《一篇小品一本書》首兩段：

旅居英國那些年我沒有去過莎士比亞故居。故居在Avon河畔的Stratford，英格蘭中部老城鎮，離腳底下的牛津不遠。牛津我倒常常去，坐火車去，坐朋友的汽車去，朋友問我要不要繞道去看看莎翁，我說不去。「你常去嗎？」我問他。「沒去過！」他說。「你們英國人都不去我還去？」我說。「有道理！」他說。1983年我重訪倫敦辦點雜事看看朋友看看書，偶然買到一本J.B. Priestley寫的Seeing Stratford，久違了的麗人坐在下午荼座上很快看完那本薄薄的二十頁小書，她說：「明天去一趟Stratford怎麼樣？」漂亮女人說的每一句話都是聖旨。

我們三個書癡真的陪她去看莎士比亞故居。六月的天空是剛出窰的青瓷大圓盤，六月的公路亮得像一條白銀頸鏈，長長的旅程薰滿薰衣的草香，酒館後園一頓午飯的小憩，撩人心緒的依然是她忙進忙出零零碎碎的屐痕：Stratford果然沒有比她更好看的風景。我們四人回到倫敦太陽剛下山，風有點冷了，幾家常去的舊書店都關了門了，我們在Chelsea一家意大利餐館吃晚飯，酒很紅，燭光很紅，餐桌上的玫瑰很紅，她的臉很紅：“Drink to me only with thine eyes” ! 那個劍橋人唸了一句Ben Jonson的詩輕輕吻了一下她的髮髻。「你們不覺得我們都像J.B. Priestley那樣老了嗎？」她的笑靨是一葉配了彩圖的十四行詩。那年，Priestley 89歲，翌年8月16日去世。

董橋在這篇少有地專心描寫女人，色彩少有地很重。大概他真的很欣賞這女子。

在尖東看到有一百幾十人在跳para para
那些衣著那些熱情
彷彿中間的10年沒有發生過
又或是他們坐了時光機到未來表現一樣
總之不覺得這是2008年年尾會發生的事

天
現在重看
這種舞真有點別彆
男士在扭動屁股
左右搖晃
有點像媽媽們的摺扇晨操
我和e看得直笑
差點想買支啤酒慢慢觀賞

這種東西怎會興起的呢
學森巴學佛林明高是熱情有型
學jazz學waltz是優雅有taste
學yoyo舞都算潮算酷
可是para para...

還是
這是我倆的問題
根本全人類都覺得para para好看?
我突然在尖東有文化衝擊 (cultural shock)

 (瘋子pelly自說自話) 

我只想讀書睡覺度日
凡塵俗世一概都不理
可是世間事偏偏相違
每天工作十多個小時
另加煩人惱事一大堆
何時才會有好日子過？

夢想是嫁掉不再營役
只專心服侍老細一個
但性格這般任性不屈
怕兩三日便劈炮唔撈
靠雙手得來縱沒味道
可亦舒說這是我所有
罷了
註定牛命一條

各位捱生捱死的女子
共勉之

昨晚做了一個超級奇怪的夢!
奇怪得今天睜眼醒來還在記掛!

夢中的我與一班人在喝酒玩樂
微醺間
有人提議行酒令
每人要作一首詩
詩中須包含「一至十」10個字
夢中我苦苦思索
然後作了一首詩：

酒過三巡兩惺惜
四方賓客聚一夕
七零八落醉十里
五常笑談陸九淵

 點解發夢會作詩! (大概我係半夢半醒) 我唔使休息架嗎? 唔怪得成日都瞓唔夠!

仲要一醒來腦裡仍然圍繞住首詩! 頭3句都算了，雖然平仄不對 (我都唔識作古詩)，但夢中有此水準，算了。不過最後一句未免太好笑!點解五常要笑談陸九淵??張教授明明係教經濟的，佢同邊個笑談陸九淵?太九唔搭八了，wahahahaha

秋天了
你嗅到秋天的氣息嗎?

早上上班的步子走起來是否特別明快?
往常在頸項間出現的汗珠有沒有忽爾消失？

空氣的味道改變了
習習涼風吹過
這個季節好浪漫

Brett Anderson 斯人獨憔悴

回到1992年，我目睹Suede和The Verve(早年只喚作Verve)這兩隊英國樂隊在同期出道、嶄露頭角，即所謂的Class Of ‘92也。他們同在1992年出版處男單曲，亦同在1993年發表首張專輯。縱然他們一隊妖靡一隊迷幻，但對於我來說，這兩支樂隊都是同一個時代的美好回憶。
撰文：袁智聰


16年後，就在2008年夏天，於樂迷引頸以待下第二度重組的The Verve出席大型音樂節的頭條演出、發表11年來的全新專輯，Richard Ashcroft等人仍是那麼鋒芒畢露、備受矚目，其舉足輕重地位並未受到動搖。反之，近年在英國本土已淪為過氣名字的前Suede主唱Brett Anderson，他的第2張個人專輯《Wilderness》，卻在這陣子不張揚地面世。

聲言沒有唱片公司及版權公司合約在身，只有一小眾樂迷的Brett，他方可以從未如此地有自信的作為一名藝人，而他就是在毋須顧慮到市場因素與歌曲播放率下，灌錄了讓他我行我素而來《Wilderness》專輯——淡然、幽美、慘白、古樸、戚然、鬱結，是我對今次他的聲音之形容。

失落了

當Suede在2003年11月宣佈解散的時候，已有傳言是因為Brett Anderson對樂團的02年專輯《A New Morning》之商業成績強差人意，從而感到樂隊已到達盡頭，那不如索性拆夥收場。

然後，他一心與Suede的原裝結他手Bernard Butler冰釋前嫌、宣佈復合，組成他們的新樂團The Tears，可是樂團的首張專輯《Here Come The Tears》反應平平，沒有預期中的回響，而實情是二人的音樂化學作用已不復再。這個如意算盤打不響了。

下一步，就是他順理成章地正式單飛發展。沒錯，在2007年出版的首張同名專輯《Brett Anderson》是一張挺觸動心靈、叫人聽得動容之作，可是只覺來得時不我予。

獨憔悴

別忘記當年Suede是何等平地一聲雷而來的樂團，引發起所謂所”Suedemania”，其首張同名專輯《Suede》又是被指為自Frankie Goes To Hollywood的《Welcome To The Pleasuredome》以來銷售得最快的處男專輯。可是自《Coming Up》之後，Suede只見後勁不繼。

用「過氣」二字來形容Suede之後的Brett Anderson，似乎有點殘忍。然而當你看著The Tears、看著《Brett Anderson》的平淡回響，你會明白Brett近年在音樂生涯上所體現到的失落感。

也因為這份失落感，他才可以灌錄出《Wilderness》這張多麼斯人獨憔悴的專輯，譜出神傷的歌曲。

思古幽情

在首張個人同名專輯《Brett Anderson》裡叫我深刻不已，是兩首發思古幽情的怦然心動歌曲〈Colour Of The Night〉和〈The More We Posses, The Less We Own Of Ourselves〉。想不到那正正是為他的下一張專輯的新取向露出了端倪——這不是源自古典音樂薰陶，而是希望做出採用String Session的歌曲。

所以他的第二張個人專輯《Wilderness》，就是貫徹始終去為其美麗而神傷憂鬱的Ballad歌曲，打造出只有典雅弦樂和鋼琴再加點木結他伴奏的唱片。專輯內的九首曲目，風格極為統一，萬般思古幽情。

先行單曲〈A Different Place〉已交代了這個大方向，在古雅鋼琴與弦樂下，是一幅慘白戚然的倫敦市風景。去年在其巡演裡演出過、也曾發行成單曲的〈Back To You〉，現在帶來是與法國女演員Emmanuelle Seigner的合唱版本。

《Wilderness》是一張叫人聽得心碎的唱片。尤其喜歡一曲〈Funeral Mantra〉，他那Chanting和唱，多麼的懾人心魄，很昔日4AD廠牌出品之感。

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其實我真的很喜歡brett anderson
24歲了
還聽著14歲時買的suede唱片
我還未找到
比他更性感的歌手
無論如何
我將愛他到永遠  (幾大的committment!!勁!)

早陣子從看葉兆言的《陳舊人物》，讀得津津有味。從元朗老家回到北角新居，一手執書一邊乘車，須臾路程已畢，混然不覺家已將至，待達門前竟覺有點可惜，唉，要做家務，唯有晚上再看。

五四人物特別好看，因為時代夠大夠波瀾壯闊。由1900年起，凡歷帝制民國、新文運動、戰爭、反右。所以人物也特別豐富，皇朝遺老、世家子弟、一代宗師、放洋新派、名士、漢奸，統統有齊。

粱啟超、康有為、齊白石、陳寅恪、俞伯平......個個如葉所言，好像甚麼也懂、甚麼也精。學問如此高，思想又承先啟後，然待到最後，卻逐一落得反右批鬥的下場。畢竟時代還近，只發生在幾十年前，是以想來特別心酸，但後來的慘烈又使這一代人更加傳奇。文人如能參與這浩瀚時代，不知可喜抑或可悲。

懷古歎今，只能講句我們這一代蛋散，生於太平盛世，真正盲字都唔識多個，而且除了唱歌的和起樓做地產的，會出現在雜誌周刊之外，其餘都是寂靜無聞的小人。須知道那時領導潮流的不是阿sa阿嬌，而是蘇青張愛 (! 羨慕!)。21世紀的文人根本沒兩三個，更遑論出名的。現在我們掛在嘴邊的的，還是60、70年代已走紅的金庸倪匡蔡瀾。

話時話，修歷史和文學的人，與其讀平板無聊的教科書，不妨讀讀這本小書，看看葉聖陶的孫子怎樣恕插公車上書的康有為，及「為女死為女亡」的郁達夫，包保精神為之一振，反思說不定也更多。

悠悠天地萬籟無聲
孤身上路   伴著只有明月清風
一個人在途上
深夜旅館   靜得聽見自己的的心跳呼吸
一下一下  一起一伏
滿天繁星
寂寞   無邊